Educazione musicale

La musica come esperienza completa: ascoltare, cantare, suonare e muoversi

Il percorso di educazione musicale della Scuola Primaria è affidato al maestro Simone Gullì, docente, compositore, polistrumentista e vocal coach, con prestigiose collaborazioni in ambito nazionale.
La sua esperienza artistica e didattica accompagna i bambini lungo tutti i cinque anni attraverso un percorso progressivo, coinvolgente e multidisciplinare.
La musica è proposta non soltanto come disciplina da apprendere, ma come un vero e proprio linguaggio da vivere e sperimentare attraverso il ritmo, l’ascolto, il canto, la pratica strumentale e il movimento.
Accanto allo studio della chitarra, che rimane una componente importante del percorso, assume particolare rilievo il lavoro sulla voce: i bambini imparano gradualmente a conoscere il proprio strumento vocale, a curare respirazione, intonazione, ascolto e qualità dell’emissione, avvicinandosi, in forme adeguate alla loro età, ai principi del canto Legit, di derivazione belcantistica e particolarmente utilizzato nel teatro musicale.
L’obiettivo è offrire a ogni alunno la possibilità di avvicinarsi alla musica da prospettive differenti, scoprendo le proprie attitudini e sperimentando in prima persona le diverse forme del linguaggio musicale.

Primo anno: scoprire il ritmo e la voce

Nel primo anno i bambini muovono i primi passi nel mondo della musica attraverso attività ludiche, ritmiche e motorie.
Il corpo diventa il primo strumento musicale: attraverso il movimento, la pulsazione, semplici sequenze ritmiche e giochi di ascolto, gli alunni sviluppano coordinazione, attenzione e capacità di percepire e riprodurre il ritmo.
Parallelamente, il canto collettivo permette di scoprire le possibilità della propria voce, educando progressivamente all’intonazione, all’ascolto reciproco e al piacere di fare musica insieme.

Secondo anno: ascolto, canto e prime forme di lettura musicale

Nel secondo anno il percorso si arricchisce con una prima introduzione alla rappresentazione grafica dei suoni e al riconoscimento delle note sul pentagramma.
Il lavoro ritmico prosegue e si integra sempre più con il canto. Attraverso esercizi adeguati all’età, i bambini iniziano a sviluppare una maggiore consapevolezza della respirazione, dell’intonazione e dell’emissione vocale, sperimentando i primi elementi del canto Legit.
L’apprendimento della musica passa così continuamente dall’ascolto alla voce, dal corpo al segno scritto, favorendo una comprensione concreta e intuitiva del linguaggio musicale.

Terzo anno: voce e chitarra, due strumenti per fare musica insieme

Nel terzo anno entra nel percorso la chitarra, strumento particolarmente adatto alla pratica musicale di gruppo e capace di accompagnare in modo naturale il canto.
Gli alunni imparano progressivamente a conoscere lo strumento e ad affrontare semplici accompagnamenti e brani di difficoltà crescente, mettendo in pratica le competenze ritmiche e musicali acquisite nei primi due anni.
La chitarra non sostituisce però il lavoro vocale: canto e pratica strumentale procedono insieme, consentendo ai bambini di sperimentare alternativamente il ruolo di cantante e di strumentista e di comprendere come le diverse componenti musicali possano dialogare tra loro.

Quarto anno: dalla lezione musicale alla costruzione di una canzone

Nel quarto anno le competenze acquisite iniziano a confluire in un progetto più ampio.
Gli alunni proseguono lo studio della chitarra e il lavoro sul canto, ma sono progressivamente guidati verso la costruzione e la messa in forma di una canzone, imparando a considerare insieme ritmo, melodia, accompagnamento, voce, interpretazione e presenza scenica.
Il progetto si arricchisce grazie alla collaborazione con i coreografi del Liceo Germana Erba di Torino: il brano musicale diventa anche movimento e coreografia, permettendo ai bambini di scoprire il rapporto profondo che lega musica e corpo.
L’esperienza musicale si apre così alla dimensione performativa, in un contesto nel quale ciascun bambino può contribuire secondo le proprie caratteristiche e capacità.

Quinto anno: musica, canto, strumento e movimento in un’unica esperienza

Nel quinto anno il percorso raggiunge la sua forma più completa.
Gli alunni consolidano le competenze vocali e strumentali maturate negli anni precedenti e lavorano alla realizzazione di una canzone pensata come esperienza musicale globale, nella quale canto, chitarra, ritmo, interpretazione e movimento scenico concorrono alla costruzione di un unico progetto.
Anche in questa fase la collaborazione con i coreografi del Liceo Germana Erba di Torino permette di integrare il lavoro musicale con quello corporeo e coreografico.
L’obiettivo non è semplicemente preparare un’esibizione finale, ma permettere ai bambini di vivere il processo attraverso cui nasce una performance: ascoltarsi, provare, coordinarsi, interpretare e costruire insieme.

Imparare la musica sperimentando tutti i suoi linguaggi

Il progetto di educazione musicale della Scuola Primaria nasce dalla volontà di offrire ai bambini un’esperienza divertente, ampia e completa, capace di andare oltre l’apprendimento di un singolo strumento.
Voce, chitarra, ritmo, ascolto, movimento e interpretazione diventano parti di un unico percorso, nel quale ciascun alunno può sperimentare modalità diverse di espressione e scoprire il piacere di fare musica insieme agli altri.
La collaborazione con il Liceo Germana Erba di Torino, in particolare per la componente coreografica delle classi quarta e quinta, amplia ulteriormente questa esperienza e avvicina i bambini alla dimensione del teatro musicale, dove canto, musica e movimento dialogano continuamente.
Fare musica significa così non soltanto imparare note, ritmi o accordi, ma ascoltare, esprimersi, muoversi, collaborare e creare: vivere la musica in tutte le sue forme.